Hacer una caja de arena

La caja de arena se puede describir como un espacio donde las personas utilizan figuras en miniatura para representan el mundo percibido  desde su experiencia de vida, la maleabilidad de la arena permite, a quien juega, recrear su mundo interior para establecer comunicación con el terapeuta mientras va construyendo un lenguaje autentico, íntimo y personal.

La experiencia con la caja de arena viene formulando la posibilidad de configurar la herramienta desde diversas perspectivas. Históricamente ha sido utilizada predominantemente desde un enfoque clínico, sin embargo, actualmente exploramos la utilidad del instrumento en términos organizacionales (selección de personal) psicopedagógicos (identificación y desarrollo de dispositivos básicos en las dinámicas de enseñanza y aprendizaje), además la caja de arena puede ser utilizada con personas de todas las edades, tanto en intervenciones individuales como grupales.

Precisamente, la caja de arena ha sido creada como un instrumento clínico, utilizado como método psicoterapéutico y psicodiagnóstico, así que es en dicho campo en el que más se ha explorado su potencial y más registros publicados podemos encontrar.

Una vez aclarado esto, veamos como hacer una caja de arena:  

El instrumento consta de dos estructuras básicas.

- Caja rectangular que contiene arena y cuyo fondo está pintado de azul de 76 x 51 x 8 Cms.

- Caja con diez divisiones en cuyos espacios se colocan las miniaturas organizadas por categorías de objetos 36 x 68 x 8 Cms

La segunda caja puede ser reemplazada por exhibidores verticales para ubicar las miniaturas de forma cómoda.

También existen cajas de arena no convencionales que han sido diseñadas con intenciones específicas: terapéuticas,  pedagógicas o  investigativas tanto en modalidad individual como grupal

Luego hay que dotar la caja de objetos es miniatura que le permitan al jugador representar suficientemente el mundo:

Edificaciones (casas, puentes, edificios, etc); árboles y arbustos; alimentos, objetos de la tierra como piedras, trozos de madera, conchas marinas y restos de mar; cercas y portones; animales salvajes y domésticos (de tierra, agua y aire); medios de transporte, personas que muestren ejercer diferentes roles; materiales multiusos tales como, cuerdas, plastilina, papel, trozos de madera fichas de construcción; alimentos; animales fantásticos y figuras humanas de religiones, mitos, leyendas y súper héroes. 

Una vez construida su caja de arena, contacte con una persona o institución que cuente con la experiencia suficiente en la utilización del instrumento para acompañar la asimilación de la teoría y la practica de la caja de arena como recurso intencionado a su practica profesional.

También te puedo recomendar la siguiente bibliografía y el los cursos que se dictan en el centro psique en modalidad de seminario - taller.

Ver:   https://www.facebook.com/centropsiquemedellin/

Si tiene preguntas, sugerencias o desea compartirme su experiencia, puede contactarme AQUÍ.

Psicología, Arte y Juego.

Este curso es el resultado de los aprendizajes generados durante el año  anterior con el taller que se ha desarrollado cada dos semanas en centro psique Medellín, enfocado al estudio (teórico y práctico) de los conceptos de la psicología profunda que se relacionan con el arte y el juego en la práctica clínica y psicopedagógica (ver psicología arte y juego 2016).

Le recomendamos tomar este curso si usted ha pensado desempeñarse como agente social que brinda acompañamiento y sostén en condiciones terapéuticas o pedagógicas en ambientes educativos, familiares, comunitarios o intervención individual.

También es importante aclarar que el espacio se desarrolla desde una perspectiva experiencial lo que implica que el sujeto que aprende ha de tomar un rol activo en las diferentes intervenciones, lecturas recomendadas y acciones propuestas.

Igualmente, reconocemos el enorme potencial que las técnicas derivadas del arteterapia proporcionan para la integración psíquica en procesos clínicos tanto como para la promoción y potencializacion de habilidades, funciones y dispositivos, cognoscitivos y socio afectivos,  en intervenciones psicopedagógicas. 

La propuesta pretende facilitar el desarrollo de habilidades fundamentales para la intervención clínica y pedagógica tales como: la observación, la espontaneidad y la creatividad. Además de fortalecer conocimientos relacionados con aspectos prácticos del arteterapia, psicodrama, intervenciones lúdicas, musicoterapia, juegos de roles, simbolismo, psicología profunda orientada a la clínica y a la pedagogía.

Queremos conectar el deseo que moviliza nuestra necesidad de conocer los elementos  que nos habitan (arquetipos) y manejan nuestra relación con el mundo exterior, con el otro, él objeto, él sujeto y la idea. Para ello utilizaremos una serie de pretextos técnicos ya clásicos en el taller de ideas @centropsiquemedellin.  Voy a poner como ejemplo las técnicas utilizadas en el curso anterior, no sin antes aclarar que muy posiblemente realicemos algunos cambios.

1 - Anacronismo - calendario robado o anticalendario. Relaciona   los conceptos de Tiempo e inconsciente.

2 – Crea un collage a color – experiencia del color en la expresión de emociones

3 - Cadena de “doodles” – Mito personal y trabajo onírico.

4 – Mascaras – El alter Ego, expresión simbólica del “Yo” y sus funciones sociales.

5 – Autorretrato de otro tiempo – línea de tiempo y eventos que constituyen el relato íntimo del sujeto.

6 – Juego de roles – los personajes de mi mundo interior (arquetipos)

7 – Psicodrama – movimiento posible en el componente anímico y simbólico del drama cotidiano.

8 – Talismanes - árbol de deseos, bisutería, artesanía – el objeto transicional del adulto y la posibilidad de almar el mundo - Hacer juguetes y fetiches.

9 – La guarida del mago – reivindicación del espacio seguro, el concepto de holding en Winnicott - ¿cómo usarlo en la clase y/o la consulta clínica?

10-  Replicar el arte y personalización – hacer las ideas concretas y tangibles mediante la utilización de la razón práctica.

11 – Creación de Mandalas – enantiedromia – Eros/logos.

Aspectos logísticos:

Lugar: Centro psique –Medellin – Calle 46 # 81-53  tel: 5810975

Horario: Los viernes  de 4 a 6 pm (cada 15 días)

Costos: 300.000 pesos 250.000 para estudiantes de pregrado (incluye materiales para 8 actividades prácticas). 

Inscripciones: Registre sus datos aquí :

Dudas e inquietudes en el 3003751718 y en el +57 5810975 

Arte Y Psicología.

Con frecuencia me preguntan por la Relación existente entre Arte y Psicología.

Hay dos aspectos generales que podemos identificar en dicha relación: el primero es denominado psicología del Arte y hace referencia al estudio de los factores relacionados con la creación artística, éste campo del conocimiento está estrechamente relacionado con la estética, lo que ha implicado un campo de formación potencial para los críticos de Arte y en general para personas interesados en la percepción de la creación artística desde un punto de vista más intelectual. En segunda instancia encontramos los procesos orientados a la psicología aplicada como la Arteterapia que pretenden utilizar actividades artísticas como dispositivos complejos del lenguaje que permiten al sujeto expresar su experiencia de vida de forma no verbal, lo que tiene como objetivo acercar al consultante a los aspectos más irracionales de su psique profunda.

Vemos en el arte el medio de comunicación más general, que nos permite dar forma a imágenes mentales muy diversas y permite unir emociones y símbolos a través de patrones complejos.

El arte ha sido el recurso humano por excelencia para tratar de dar forma a lo innombrable de su experiencia individual y colectiva, por lo que ha configurado una característica fundamental de los individuos y los pueblos a lo largo de la historia. La psicología – como estudio del alma – se ha interesado históricamente en la obra del artista, su valor estético, sus intenciones, su significado y su valor histórico-cultural.

Nuestra relación con la obra de arte nos define tanto de forma emocional como representacional y permite configurar nuestra pertenencia al mundo al participar de imágenes que nos son tanto ajenas como propias. Lo que implica la existencia de un fenómeno transicional (w) que permite comprender y expresar aspectos confusos de la experiencia de vida: relaciones, necesidades  e intenciones.

Algunos autores que han aportado al desarrollo de la psicología del arte son: Carl Gustav Jung, Howard Gardner, Lev Vygotski, Rudolph Arnheim, Gustav Fechner, Sigmund Freud, entre otros.