Técnicas en psicología a través del Arte y el juego

Son diversas las técnicas que usamos en psicología para realizar intervenciones a través del  Arte y el Juego.

Para el semestre 2018-1 se oferta en @centropsiquemedellin el curso-Taller denominado “psicología, arte y juego”, se trata de un estudio teórico y práctico de los conceptos de la psicología profunda que se relacionan con el arte y el juego en la práctica clínica y psicopedagógica (ver psicología arte y juego 2017).

Este curso es importante para complementar la formación de personas que  se desempeñan  como agente social y  brinda acompañamiento y sostén en condiciones terapéuticas o pedagógicas ya sea en ambientes educativos, familiares, comunitarios o intervención individual.

El estudio se desarrolla desde una metodología mixta que comprende dos actividades cada semana, conservatorios y aplicación de técnicas, orientados a partir de lecturas previas sugeridas previamente. 

Hay varias técnicas propuestas por arte terapeutas  que  proporcionan estrategias muy prácticas para la integración psíquica tanto en procesos clínicos como para la promoción y potencializacion de habilidades, funciones y dispositivos, cognoscitivos y socio afectivos,  e intervenciones psicopedagógicas. Vamos a explorar algunas de ellas y a través de su estudio pretendemos facilitar el desarrollo de habilidades fundamentales para la intervención clínica y pedagógica tales como: la observación, la espontaneidad y la creatividad. Además de fortalecer conocimientos relacionados con aspectos prácticos del arteterapia, psicodrama, intervenciones lúdicas, musicoterapia, juegos de roles, simbolismo, psicología profunda orientada a la clínica y a la pedagogía.

Llevamos algunos años diciendo que “Queremos conectar el deseo que moviliza nuestra necesidad de conocernos a partir de la exploración de  los elementos  que nos habitan (arquetipos) y manejan nuestra relación con el mundo exterior, con el otro, él objeto, él sujeto y la idea. Para ello utilizaremos una serie de pretextos técnicos ya clásicos en el taller de ideas @centropsiquemedellin” y cada ves estamos mas cerca de nuestra meta. 

Aquí hay una lista de Algunas de las técnicas y conceptos desarrollados.

1 - Anacronismo - calendario robado o anticalendario. Relaciona   los conceptos de Tiempo e inconsciente.

2 – Crea un collage a color – experiencia del color en la expresión de emociones

3 - Cadena de “doodles” – Mito personal y trabajo onírico.

4 – Mascaras – El alter Ego, expresión simbólica del “Yo” y sus funciones sociales.

5 – Autorretrato de otro tiempo – línea de tiempo y eventos que constituyen el relato íntimo del sujeto.

6 – Juego de roles – los personajes de mi mundo interior (arquetipos)

7 – Psicodrama – movimiento posible en el componente anímico y simbólico del drama cotidiano.

8 – Talismanes - árbol de deseos, bisutería, artesanía – el objeto transicional del adulto y la posibilidad de almar el mundo - Hacer juguetes y fetiches.

9 – La guarida del mago – reivindicación del espacio seguro, el concepto de holding en Winnicott - ¿cómo usarlo en la clase y/o la consulta clínica?

10-  Replicar el arte y personalización – hacer las ideas concretas y tangibles mediante la utilización de la razón práctica.

11 – Creación de Mandalas – enantiedromia – Eros/logos.

¿Dónde serán los encuentros?:

Centro psique –Medellín – Calle 46 # 81-53  tel: 5810975

Horario:
Grupo 1- Jueves de 4 a 6 pm iniciando el 1 de Febrero.
Grupo 2 - Lunes de 6 a 8 pm iniciando el 5 de Febrero.

Costos: $ 320.000 pesos colombianos   $110 Us

Inscripciones: Registre sus datos aquí:

Dudas e inquietudes en el 3003751718 y en el +57 5810975

El teatro de la vida

Generalmente, las personas que buscan mis servicios como psicologo suelen decir en las primeras citas que se sienten atrapados por alguna situación que se viene repitiendo con cierta frecuencia y en la que no logran comprender su responsabilidad en la forma en que las cosas se van dando para que el problema persista y por ello no logran tomar un rol activo frente al problema asociando, que las mas de las veces asocian a otra persona, institución o fenómeno social. 

Ello me ha llevado a utilizar, con cierta frecuencia una serie de ejercicios (juegos) relacionados con las dinámicas del teatro y los juegos de roles. Dichas estrategias consisten en generar un ambiente narrativo que permita al consultante percibirse como parte de una trama tejida socialmente en cuyo argumento se encuentra descontento. Acto seguido, se realiza una contextualización de varios procesos a nivel biológico (siclo vital, estado de salud, etc) psicológico (caracterización de uno o varios personajes que representan al paciente) y social (el rol de dicho personaje en algunos sistemas clave como pareja, familia, grupos, instituciones  y sociedad) que permiten dimensionar de forma compleja el estado actual del cosas. 

En los últimos años me he permitido desarrollar una serie de técnicas, tanto para la intervención individual como para el trabajo grupal, basado en las previas experiencias de diferentes terapeutas a lo largo de la historia.

Ahora mismo, me cuesta trabajo acompañar algún proceso sin utilizar algunas metáforas del teatro para ayudar a los pacientes a tomar distancia emocional de ciertos fenómenos experimentados en su cotidianidad, lo que sin duda ha permitido una mejor comprensión y manejo de dichas situaciones. 

En el taller de arte que trabajo actualmente, creamos títeres, escribimos cuentos, generamos guiones de teatro, procesos audiovisuales, creaciones plásticas y un sin numero de estrategias para que cada persona logre nombrar su experiencia en el mundo a partir de un lenguaje intimo y personal. Ésto se debe a que actualmente aplico un modelo terapéutico orientado a la acción porque ya sabemos que la mejor metáfora para contextualizar el drama de una persona en su familia, pareja, trabajo (entorno institucional) surge del teatro, pues la vida es un teatro en el que escribimos nuestros propios guiones y  desde allí definimos cual es nuestro lugar en el mundo. 

Ahora bien, que si el rol que estas ejerciendo en el teatro de la vida no te hace feliz... es momento de escribir otro... imaginar... crear un plan... tomar decisiones. 

Arte infantil como recurso.

En mi trabajo actual, asumiendo la dirección  del centro psique,  vengo explorando algunas preguntas en torno a la necesidad del niño de reclamar la formación artística como recurso central del desarrollo en la primera infancia.

Ahora mismo se nos brinda la posibilidad de relacionarnos con padres de familia, maestros y psicólogos que se interesan particularmente por el arte como recurso en la crianza, el acompañamiento pedagógico y las posibilidades terapéuticas que ofrece.

La imaginación  genera un espacio para  la emergencia del símbolo que permite vincular las necesidades del niño con sus propias intenciones, de tal suerte que se ofrece como vehículo para la metáfora,  tesoro esencial de la psique creativa.

Es necesario dotar de recursos materiales (lápices, marcadores, pigmentos, instrumentos, arcilla, plastilina… etc) el espacio de juego y permitir una exploración libre de prejuicios para acudir al encuentro del acto creativo en que el niño (sujeto en búsqueda de sentido) puede nombrar su experiencia en el mundo.

Cada recurso utilizado brinda la oportunidad al niño de configurar un lenguaje único, propio y autentico, de conectar su mundo interior con la realidad social a la que pertenece.  Así no es extraño escuchar algunos niños que nombran temas complejos relacionados con el maltrato infantil, la trata de personas o la violencia en las calles de nuestra ciudad, incluso algunos se arriesgan e intentan nombrar elementos más complejos de su realidad percibida.  

El interés fundamental del taller está orientado  al desarrollo íntimo de cada estudiante, su autenticidad y su percepción del mundo en contraposición a su capacidad para explorar técnicas diferentes en su afán por compartir su cosmovisión, su opinión y experiencia.

Luego surge la necesidad de generar espacios para compartir el relato que los chicos van tejiendo en torno a la humana necesidad de comunicar los aspectos más complejos de su experiencia y  anudarlo a la tarea de mantener el espíritu lúdico característico de la infancia. Así surgió la posibilidad de configurar unos escenarios de exposición  itinerante que se fueron  convirtiendo en el pretexto básico para hilar la búsqueda de sentido en contexto, y facilitar a ese sujeto-niño la posibilidad de configurar un lugar en el mundo adulto más acorde a sus necesidades e intenciones.

Fuimos aprendiendo que la intención puesta en el color y la línea como ejercicio esencial, permite materializar  la curiosidad, de tal suerte que el placer de nombrar ese espacio vacío entre la experiencia del sujeto, el pensamiento en su imagen, y la energía creativa que motiva la obra se plantean como un ejercicio de intima legitimidad frente al mundo del otro... en el escenario de la palabra y la mirada.  

Llegamos a pensar que, en éste caso, la imaginación es más importante que el conocimiento heredado, puesto que mientras la primera crea y transforma el mundo, la otra se enfoca en reconocer lo que ya sabemos. Con ello no queremos decir que el conocimiento no sea importante, en cambio pensamos que es la duda, la curiosidad y la sorpresa los motores primordiales  de éste trabajo.

Cabe aclarar, también, que el camino apenas inicia y tenemos mucha tela por pintar.