¿Se incrementa la depresión?

Crecimos invadidos por propaganda y las ideologías del mundo moderno supieron camuflarse en figuras de bienestar, felicidad y triunfo. Pagamos con nuestras vidas para acercarnos a la imagen que la publicidad ha creado de nosotros. Centramos nuestra sociedad en la importancia de la ganancia económica y migramos, sin cuestionarlo, nuestro espíritu, actividad y gobierno a los campos del materialismo, el lucro económico y el individualismo egocéntrico centrado en la competencia para sobresalir en la sociedad de consumo.

¿Qué consecuencia nos deja poner "el éxito" en el foco de mira?

 vincent van gogh le vieil homme triste 1890

Segado por la Luz, el humano moderno pretende negar su propia oscuridad, llamándola estupidez, fealdad, pobreza y fracaso. Pero la realidad se impone generando estados emocionales que superan la capacidad de negarla.

Según la OMS, “la depresión es un trastorno mental frecuente que se caracteriza por la presencia de tristeza, pérdida de interés o placer, sentimientos de culpa o falta de autoestima, trastornos del sueño o del apetito, sensación de cansancio y falta de concentración”, al leer esto muchas personas llegan a pensar que han estado o estarán deprimidas. Las cifras de diagnóstico son alarmantes pues actualmente se calcula que hay 350 millones de personas en el mundo afectadas por la depresión, lo que equivale a 7 veces la población de mi país, Colombia.

Cuando una persona es diagnosticada de depresión, el mayor temor de sus seres queridos es el suicidio como desenlace posible, por eso están dispuestos a someterse a procedimientos costosos y consumir tratamientos farmacológicos que suelen generar desconfianza, principalmente, por sus efectos colaterales bastante molestos. Sin embargo, la OMS estima que unas 800.000 personas se suicidan cada año en el mundo por lo que se ha planteado que el suicidio es un elemento de prioritario interés para la salud pública de los países y se aplican protocolos de vigilancia epidemiológica que intentan evitar el suicidio por contagio denominado efecto Werther.

En Colombia la cifra de personas atendidas por depresión moderada viene mostrando un aumento dramático en los últimos años, de tal suerte que para el 2009 se presentaron 17.653 casos, en 2010 17.846, 20.333 para 2011, 26.191 en 2012, 27.979 en 2013, 36.431 en 2014 y 36.236 en 2015.

En Antioquia, la situación es mucho más alarmante (con relación al panorama nacional), para el 2009 se atendieron 7.563 casos, en 2010 7.948, 7.458 para 2011, 10.344 en 2012, 11.191 en 2013, 16.254 en 2014 y 15.250 en 2015. Lo que quiere decir que tenemos mas del 30% de las personas diagnosticadas con depresión en nuestro departamento.

Cifras tomadas del Boletín de salud mental depresión 2017 ministerio de salud de Colombia

Cifras tomadas del Boletín de salud mental depresión 2017 ministerio de salud de Colombia 

No pretendo reducir la realidad humana a frívolas cifras, pero creo que los números están mostrando una situación alarmante, en la última década se ha triplicado el número de personas medicadas con fármacos psiquiátricos para tratar síntomas asociados a la depresión. Lo que nos plantea muchos interrogantes en relación al manejo que se viene dando de dicha situación, porque en general no estamos satisfechos con los resultados obtenidos en su tratamiento.

Actualmente la depresión representa elevados costes tanto para las personas diagnosticadas, como para su familia, el sistema de salud y la sociedad en general puesto que los procedimientos farmacológicos establecidos no están resultando suficientemente eficientes y el acompañamiento brindado por el sistema de salud no genera confianza a los usuarios ni satisface los resultados esperados.

¿Qué hacer entonces con las personas diagnosticadas de depresión?

Es importante cuestionarnos sobre la situación para comprender mejor el rumbo que toma el asunto, ¿A dónde nos está llevando el actual modelo de intervención?, ¿Quiénes son los más afectados? ¿Quién está diagnosticando a las personas de depresión? ¿quién o quienes se benefician de la situación nombrada?

Según estudios nacionales, en 2015 el 70,4% de las personas atendidas con diagnóstico de depresión moderada (CIE10:F321) fueron mujeres, mientras que el 29,6% fueron hombres. Igualmente se identificó que en las personas de 15 a 29 años la depresión mayor unipolar (CIE10: F32-F33) fue la primera causa de carga de la enfermedad en 2010, las personas entre los 30 a 44 años la depresión mayor unipolar aparece como la segunda causa de carga de enfermedad.

Estoy seguro que algo dicen las cifras y me preocupa el rumbo que están tomando las cosas en nuestro actual sistema de salud. De seguir así, el panorama se ve muy desalentador, si en la ultima década se triplicaron los casos de depresión en mi país, eso significa que lo que estamos haciendo para tratar la depresión no es suficiente. ¿o sera que le estamos dando un enfoque erróneo a la situación? 

Ahora mismo estoy centrando mi trabajo terapéutico para la depresión en 3 factores que deben ser analizados en sus mutiles dimensiones y leídos en clave de diagnostico, pronostico clínico e indicadores de seguimiento para el tratamiento.  de forma sencilla, estos factores son:  capacidad de amar (relaciones objetales), Juego en la cotidianidad (motivación, autenticidad, espontaneidad), ser creativo - productivo. Poniendo estos elementos en el foco de mira he pidido observar como la depresión desaparece y mis pacientes pueden retomar su vida de forma sistemática y tranquila. 

Es una sencilla ecuación que se le ocurrió a Sigmund Freud “En el verano de 1939, un periodista le preguntó ¿qué era para él una persona sana, madura e integrada en la sociedad?. El periodista, que esperaba un largo discurso, se quedó sorprendido con la brevedad de la respuesta: “Amigo mío, cualquier persona capaz de amar y trabajar”

Francamente creo que la depresión debe ser tratada de forma más natural y coherente. Los discursos sobre el "éxito económico", "la perfección estética" "la supremacía del mas fuerte", "la fama" y demás, han influenciado a la psicología y la han manchado con ideologías que desvían el objetivo del acompañamiento psicológico. En un caso extremo,  ¿acaso una persona que dice estar deprimida por no poder comprase un Ferrari necesita comprarse uno y llenarlo de calcomanias para superar la depresión?

 El estado actual de los tratamientos para la depresión y la carga demográfica de personas diagnosticadas que no encuentran un alivio me resulta mucho mas intrigante, me quita el sueño, me inquieta.... 

y recuerdo a Vincent Van Gogh... al borde de la locura... 

“Estoy molesto conmigo mismo porque no puedo hacer lo que me gustaría hacer, y en un momento así uno se siente como si estuviera atado de manos y pies en el fondo de un pozo oscuro y profundo, totalmente impotente” V.V.G.

También puedes leer:
Relación entre depresión y creatividad.

¿Qué relación hay entre la depresión y la creatividad?

Popularmente se ha llegado a creer que la depresión tiene que ver con “una vida difícil” o que es resultado de frustraciones acumuladas frente al fracaso de desarrollar un proyecto de vida capitalista. Empero, la psicología ha demostrado que esto es falso.

Mana -  Moi Dix Mois

En mi experiencia clínica con personas deprimidas he podido identificar un elemento central en el desarrollo de la cura que si se invisibiliza impide completamente el tratamiento del mismo: “la creatividad”, pero no soy el único que ha visto esto…

En 1987 se desarrolló un estudio que relaciona la creatividad y la enfermedad mental (Andreasen NC Am J Psychiatry. 1987), Andreasen quería relacionar la creatividad con algunas enfermedades mentales y medir la tasa de prevalencia en escritores y sus familias, lo que encontró fue un 80% de escritores con trastorno del estado de ánimo.

Un estudio posterior (Ludwig AM. Am J Psychiatry. 1994) también examinó la creatividad en los escritores. Ludwig examino 59 escritoras que participaron en la Conferencia Nacional de Escritoras que se realiza anualmente en la Universidad de Kentucky y concluyó uyo que el 56% de ellas tenían depresión.

Alonso Fernández asegura que “La propensión de los individuos geniales a desarrollar una enfermedad mental está favorecida por una serie de factores inherentes a su vida, como por ejemplo la lucha contra las normas y la amplia serie de esfuerzos y sacrificios personales implicados en el trabajo creativo y el trato poco comprensivo que recibe de los demás. El propio proceso creativo exige un profundo esfuerzo espiritual, anímico y vital que muchos no son capaces de soportar sin sucumbir en el desequilibrio”, para ampliar esto recomiendo su libro “El talento creador: rasgos y perfiles del genio, escribe”.

Actualmente sabemos que el acto creador es proceso de una regresión a niveles muy primitivos del desarrollo psíquico, que ha sido denominada regresión al servicio del yo (Bellak y Goldsmith (1994) porque se incluye la participación de lo que Freud denominaba sentimiento oceánico (el malestar en la cultura) mientras que otros procesos se desarrollan en paralelo en la superficie de la consciencia racional. Allí está la esencia del acto creativo, que implica sumergirse en el aspecto emotivo y sensible de la experiencia para establecer contacto y reconocer procesos de naturaleza irracional que luego deben tomar forma en momentos posteriores, todo ello debe acontecer en contacto con la realidad externa y más racional del sujeto en donde deben ser ordenados para comunicarlos con otras personas. De allí la importancia de socializar cuando las personas están deprimidas, es que si la depresión implica un descenso ensimismamiento e irracionalidad, la socialización presiona un ascenso y ordenamiento racional de lenguaje para la experiencia.

Artistas muy famosos como Robin Williams, Jim Carrey, Catherine Zeta-Jones o Mel Gibson han hablado públicamente de sus depresiones y es evidente que se trata de personas muy creativas que seguramente encontraban su inspiración en estadios profundos de conexión con los aspectos más irracionales de su ser.  

Desde la organización mundial de la salud se han empeñado en mantener indicadores para una correlación entre indicadores de depresión y suicidio. Resulta evidente que muchos de los suicidas famosos han sido artistas. Por ejemplo, Chester Bennington, vocalista de la banda de rock Linkin Park; Chris Cornell, vocalista de los grupos Soundgarden y Audioslave; Kurt Cobain; Sid Vicious de Sex Pistols; Robin Williams; La diseñadora de modas y novia de Mick Jagger, L'Wren Scott; Kate Spade, la diseñadora de modas; El cineasta Tony Scott; El diseñador de modas Alexander McQueen; La actriz y modelo Lucy Gordon; Michael Hutchence de INXS; y recientemente el Chef Anthony Bourdain.

El profesor Vikram Patel asegura que “Los circuitos cerebrales que son la fuente de la creatividad son los mismos que los de la enfermedad mental” y asegura que ser creativo puede aumentar el riesgo de enfermedad mental, yo prefiero conservar el beneficio que me da la duda y explorar las posibilidades que el acto creativo permiten en el tratamiento de las personas deprimidas. Lo que pasa es que las personas con depresión suelen dejarse influir por el diagnóstico y van disminuyendo paulatinamente el impulso a la actividad lo que generalmente, también, va disminuyendo la creatividad y productividad de estas personas.

El problema radica en que la depresión suele traer consigo un fuerte empobrecimiento de la actividad y la creatividad que se muestra como un enlentecimiento del pensamiento y el lenguaje, esto se ve reflejado en la producción artística de estas personas, por ejemplo, sus producciones plásticas suelen tomar una cierta tonalidad sombría y monótona dando la impresión de un pesimismo lacónico expresado en tonos azules en contraste con formas sombrías y claroscuros muy marcados. El contenido de sus producciones es considerablemente mas oscuro, siendo “la muerte” el tema mas recurrente para sus producciones (catástrofes, apocalipsis bíblicos, dolor, enfermedad, destrucción, y escenarios escatológicos en un sentido teológico).

Y fue allí, en la teología escatológica, de donde logre encontrar elementos suficientes para orientar el tratamiento de las personas que llegaban a mi consulta tan gravemente deprimidas, muchas veces después de intentar todo tipo de tratamientos durante varios años. La pregunta por el futuro, el devenir, por “el destino” que en términos del psicoanálisis es el destino de la pulsión y del cual ya Freud señalo 4 posibilidades: La represión, El trastorno hacia lo contrario, La vuelta hacia la persona propia y la Sublimación que representa el ideal de la producción artística.

De retorno a la escatología teológica, que aborda la cuestión del final de la historia humana y del mundo el pensamiento central de las personas deprimidas cobra un aire escatológico, es decir, gira en torno al final de su propia existencia. Para lo cual debemos asumir que un aspecto primitivo de si mismo esta buscando un lenguaje para nombrar el final de un ciclo en su vida. Pero la modernidad y el derrumbamiento de las estructuras simbólicas que históricamente se ocuparon de “lo ritual” han planteado un escenario de orfandad que dejan al sujeto sin un suelo simbólico solido en que situarse. En la Grecia de Sócrates y Platón, se creía que los sacerdotes, poetas y adivinos se comunicaban con los dioses por medio de una “locura Inspirada” por el “fervor religioso” que les permitía recibir mensajes a través de los sueños.  Ahora sabemos que el sueño es la manifestación del deseo, también que ese deseo tiene un destino y que ese destino se puede tramitar al menos de 4 formas.  Sócrates a través de Fedro nos muestra ese pensamiento “Si llega como un regalo del cielo, la locura es el canal por el cual recibimos las más grandes bendiciones”, en su discurso sobre la locura nos dice “los hombres de antaño que les dieron su nombre a las cosas no veían ninguna desgracia ni reproche en la locura; de otra manera no la hubieran relacionado con la más noble de las artes: el arte de predecir el futuro, que llamaron el arte maniaco”. En la esencia del pensamiento de nuestros antepasados estaba la idea de que la locura proviene de los dioses y la cordura es más común en los humanos, esta idea llego hasta la edad media en que se consideraba que la genialidad y la inspiración tenían una cierta relación con la enfermedad mental (les recomiendo historia de la locura de Foucault).

Retornando a nuestro tiempo, se ha dicho que desconocemos en precisión los mecanismos cerebrales que producen la creatividad, pero sabemos que las personas con mucha creatividad pueden tener bajos niveles de atención. Lo que parece ser un gran problema para el sistema educativo que se ha convertido en objeto del mercado farmacéutico que diseña drogas a la medida de las necesidades de los agentes que encarnan diferentes estructuras de poder.

El acto creativo es la expresión más pura del psiquismo humano y si lo silenciamos crearemos hordas de personas que les cuesta cada vez más desarrollar el pensamiento crítico.

Quedan otras preguntas:

¿Qué relación hay entre la medicación para el TDAH y la depresión infantil?

¿Cómo abordar pedagógicamente a los niños y niñas diagnosticados con trastorno por déficit de atención con o sin hiperactividad (TDA y TDAH) desde una perspectiva que tenga en cuenta la creatividad y sus posibilidades?

La Melancolía de Durero - Jugando a mirar

Me he propuesto comprender la tristeza que lleva a las personas a ser diagnosticadas de depresión, muchas de las cuales son tratadas posteriormente con psicofármacos durante años y de cuyos desenlaces terapéuticos tengo tantas dudas (ver más).

Ha sido necesario tomar cierta distancia del discurso morbicéntrico imperante en la época que habito y eso tiene dos razones principalmente, en primer lugar, no podemos ignorar que actualmente tenemos cierta conciencia del lugar que le ha dado el mercantilismo a la lectura del alma y el creciente interés de la industria farmacéutica por asumir, casi exclusivamente, la dirección del alivio psíquico. En segundo lugar, porque siento la necesidad de realizar una búsqueda integral con relación a la Genesis del problema, así como de sus alternativas de manejo. 

Dada la creciente proliferación de las psicoterapias alternativas, aumenta  la oferta para el tratamiento del malestar psíquico y aquellas perspectivas que venden la idea de generar resultados más inmediatos han ido ganando adeptos. La sociedad de consumo seguirá promoviendo el alivio rápido y ello parece ir en detrimento de la búsqueda de sentido necesaria para la vida humana.

Les voy a presentar mi actual reflexión tomando como pretexto un grabado de Arberto Durero (Albrecht Dürer 1471 -1527),  el grabado denominado "La Melancolía" es el primero de una serie dedicada a los cuatro humores del cuerpo humano: melancólico, flemático, colérico y sanguíneo que según el gran médico Hipócrates eran las sustancias que constituían el cuerpo humano. Para profundizar en esto, puedes consultar sobre la doctrina de Hipócrates, Galeno y Aecio.

La melancolía es una  tristeza permanente, sosegada y profunda (relacionada con el concepto actual de depresión) que en el pensamiento alquímico corresponde a la fase de nigredo  y es representada mediante “la putrefacción”. Ahora, si buscamos “melancolía” en un diccionario de la Real Academia de la Lengua Española aun encontramos la acepción de “Bilis negra” o “Atrabilis”, relacionados  etimológicamente con las palabras melas (negra) y chole (bilis). pueden profundizar mas en "la melancolía" de Alberto Durero: un pequeño tratado de alquimia escrita por Jose Antonio Bertrand.

En un pequeño experimento, le he pedido a 27 pacientes diagnosticados de depresión,  que observen el grabado en mención y luego tomamos un momento para habla de éste y lo relacionen con su experiencia en la depresión.  Las conclusiones de dichas conversaciones le han servido a éstas personas para acceder a un nuevo punto de vista sobre su condición anímica, cabe aclarar que muchos de ellos son psicólogos titulados o en formación, personas que tienen alguna aproximación al simbolismo y/o profesionales que tienen que abordar el malestar psíquico desde su practica cotidiana (Médicos, trabajadores sociales...etc). De aquellas conversaciones extraigo las siguientes observaciones que hoy les quiero compartir.

Observemos la imagen... 

En el costado superior izquierdo hay una luz sobre el mar y una figura quimérica portando un emblema con el titulo de la obra “melancolía I”. He llegado a pensar que la figura representa la posibilidad de la integración, emerge de la luz en el horizonte y se muestra bastante protagónica, su presencia trae la pregunta por la trascendencia y justo se ubica en el espacio que asociamos simbólicamente con la nostalgia percibida (recomiendo revisar los trabajos de  Grünwald y Koch, especialmente lo relacionado con el simbolismo del espacio). los observadores que participaron del experimento decían cosas como: 
- "El mundo mágico sigue allí, portador de una luz intensa, pero el angel que protagoniza la obra no puede verlo." 
- "la figura central de la imagen, pensativa y meditabunda, ha perdido interés en su lugar de origen, en la magia que hay en el mundo"

En segundo lugar la luz, teniendo en cuenta la propuesta de Jean chevalier es necesario diferenciar la luz como metáfora de la luz como símbolo y de allí surge la pregunta sobre la luz como aspecto final de la materia que se desplaza a una velocidad limitada tiene algo en común con la luz de la que hablan los místicos, aparte de ser “un limite ideal y un término”,  orientando nuestra lectura hacia el símbolo podemos considerarlo como el primer aspecto del mundo informal y cabe lugar la pregunta por el más allá de la luz, es decir, más allá de toda forma, materia y concreción. Éste más allá que se representa precisamente sobre la frontera del mundo cercano y concreto,  y Durero lo ubica sobre la linea del horizonte. 
de allí surgieron comentarios de tipo: 
- "que pereza estar atrapado por situaciones tan banales"
- "como trascender ésta situación depresiva  y establecer nuevamente un vinculo con esas cosas que me hicieron feliz" 

En el mismo cuadrante hay un arcoíris  que es el símbolo de la conexión entre le cielo y la tierra (como el Bifröst mítico que abre el paso entre Asgard y Midgard). En el pensamiento alquímico, el arcoíris representa todos los colores de “la gran obra” para la unión del cielo y la tierra.  En el cristianismo, el arcoíris recuerda la alianza de dios y el hombre,la promesa hecha a los padres míticos.  
Hablando de ello, los observadores decía: 

- "quizás fuera posible crear un puente entre este sentimiento y una vida llena de esperanza..."
- "me siento como expulsado del olimpo, agotado de tanto luchar para participar de un mundo que siempre fue ageno a  mi" 

Sigamos observando la obra, al parecer hay dos protagonistas del cuadro que han servido para generar un dialogo proyectivo entre los participantes, ambas figuras aladas, comúnmente le pido a mis pacientes que, usando su imaginación, me expliquen que le diria una de las figuras a la otra. Esto me ha permitido comprender como opera el juego de la disociación yoica en la cotidianidad del consultante y luego resulta mas fácil vincular dicho relato a los acontecimientos cotidianos del paciente y sus redes relacionales. 
Con much frecuencia, las personas dicen cosas como:
- "el niño que esta en el centro esta muy aburrido estudiando..."
-" el adulto no quiere estar cuidando a ese niño..."
- "el ángel niño (querubín) esta muy enojado con el ángel adulto y lo culpa de todo lo que sale mal"

Éstos son algunos de los ejemplos que surgen de la imagen cuando nos proponemos un juego de inmersión proyectiva que nos permita involucrar al paciente en la construcción de un relato.

Se ha propuesto que la imagen del infante en la obra es una representación del niño interior, puer aeternus Jungiano o ludus puerorum hermético, y precisamente el conflicto proyectado que muestran los relatos habla de esa dificultad para asumir los aspectos del puer en la vida cotidiana. 

Sobre la cabeza el niño están dos símbolos de saturno, la balanza y el reloj de arena. Podemos decir que saturo intenta devorar al niño como en los clásicos cuadros de Goya y Rubens. El niño se presenta como una realidad inmanente mientras la presencia de saturno es una fuerza implícita y quizás por ello más difícil de percibir, requiere un conocimiento especifico que nos permita saber de la presencia alegórica del dios del tiempo. “Vocatus atque non vocatus, Deus aderit” como diría el señor Jung.

los observadores de la obra dicen cosas cómo:

- "la imagen central esta muy pequeña para preocuparse por el efecto del tiempo"

- "quizás me estoy preocupando mucho pro el tiempo y necesito encontrar espacios para jugar como un niño"

-"se trata de trabajar y vivir las cosas cotidianas... mientras nos devora el tiempo"

La imagen del niño, parce condensar las fuerzas de lo nuevo y aunque se muestra frágil es poseedor de un lugar protagónico en el centro de la obra. ¿Acaso éste niño esta en riesgo y trae un mensaje que debe ser escuchado?,   siendo como fuere, la estrategia de poner a dialogar estas dos figura es tan funcional en el proceso terapéutico que permite a los participantes de éste juego narrativo descubrir las formas sutiles que ha tomado su conflicto actual. al respecto recomiendo revisar un par de temas que pueden dar luz al psicologo clínico sobre lo que pasa en dicho proceso: en primera instancia esta el proceso de coagulación que sucede a la nigredo y que el profeso Jung explora en sus obras psicóloga y alquimia y mysterium coniunctionis, en dicho proceso convergen la fuerza  renovadora expresada en el arquetipo del puer aeternus y la sutil templanza de la experiencia representada en el arquetipo del Senex (entre muchas metáforas que podríamos usar del proceso); en segundo lugar, considero pertinente revisar el trabajo de J. Hillman titulado Senex y Puer.

Sucede también, que la imagen infantil del ángel en el centro de la obra funciona perfectamente como representación del dios Hermes, Mercurio aquí parece agobiado por  Saturno que lo acecha con su presencia, ¿o sera el viejo padre caníbal quien se perturba con la presencia del niño? - recordemos que el viejo temía una vieja profecía que decía que  uno de sus hijos le quitaría su poder... quizás ésto ya paso y por eso es el niño quien protagoniza la escena.  

Otros elementos son nombrados por los observadores con menor frecuencia:

El perro flaco que descansa en posición uróborica y que ha servido como elemento narrativo para expresar los diferentes ciclos de repetición en que el participante dice estar atrapado:  

- "aquí estoy como un perro mordiéndome la cola" - dice uno 

- "vuelvo a caer en e los mismos errores cada vez" dice otra

- "ya no soporto la rutina y tengo la impresión de estar viviendo atrapado en una película eterna que ya quiero que se termine.." - dice alguien más.

sobre la cabeza del angel adulto hay unos números con cuentas que parecen tener algun sentido cabalístico que no explicaremos aquí y también hay una campana... una campana que llamativa mente extiende su cuerda afuera del cuadre.... sobre ello los observadores dicen cosas como:

- "eso me pasa mucho, siempre estoy esperando que alguien más me este diciendo que hacer" 

- "... pasa el tiempo y yo sigo esperando que algo pase, pero no pasa nada..."

- "mi energía esta puesta en "esa persona" espero que me llame... espero que ponga algo en su instagram o en sus historias para saber algo de él..."

En cada una de las situaciones que estoy nombrando, la obra en mención ha servido como pretexto para establecer una conversación que permite a los consultantes expresar historias libremente, pensando inicialmente que no están hablando de si mismos. No es la única imagen que tengo a la mano y he podido descubrir lo maravilloso que puede ser acercarse a ciertas obras de arte clásicas en compañía de personas que, a lo mejor, necesitan dejar de estar atrapados en sus propias ideas y afectos para encontrar una mirada renovada de la vida que los pueda liberar del hastío cotidiano.

Con éste pequeño ejercicio de escritura, hoy tengo el deseo de compartir algunos otros "pequeños experimentos" que han ocurrido en mi consulta...

A quienes se animan a leerme, gracias por los mensajes, las preguntas y las recomendaciones de textos (éso me ha resultado muy motivador) 

Contacto

Grupos de apoyo

Los grupos de apoyo psicoterapéuticos plantean algunos de los tratamientos psicológicos más efectivos que se han creado históricamente, desgraciadamente son muy pocos los lugares y especialistas en salud mental que utilizan este tipo de técnicas. Está científicamente demostrado que las terapias grupales tienen resultados más rápidos  que la terapia individual en trastornos psicológicos relacionados con adiciones, estrés y depresión.

La psicoterapia de grupo plantea una excelente opción para el tratamiento de enfermedades mentales en las que el paciente siente que no puede superar solo la enfermedad. Los grupos de apoyo permiten relacionarse con personas que están teniendo una vivencia de enfermedad similar y que se esfuerzan por superarla.

Es necesario superar el miedo a hablar del malestar porque al hacerlo te das cuenta de “que no eres la única persona sufriendo de esa manera”

Algunas de las personas que inician tratamiento en grupo están paralelamente en terapias individuales o de pareja, lo que se considera muy positivo para la superación de la enfermedad.

Inicialmente se realiza una  entrevista de evaluación previa a los encuentros grupales para idéntica si es necesario algún procedimiento en salud mental (psicología clínica, psiquiatría o neuropsicología) La Psicoterapia de grupo puede combinarse con psicoterapia individual, o psicoterapia de pareja.

Actualmente se realizan actividades con grupos de apoyo con especial énfasis en el tratamiento de: 
Autoayuda para manejo de la depresión. 
Superar el alcoholismo. 
Adicciones Cibernéticas – Autor regulación. 
Ansiedad relacionada con estrés laboral.

Sabemos que algunos individuos evolucionan mejor participando de grupos en que se mezclan diversas problemáticas y en consecuencia tienen una avance más satisfactoria en relación a su vivencia de enfermedad. La participación de en este grupo la define el psicoterapeuta en la cita individual.

Las reuniones del grupo se programan una vez por semana y suelen duran alrededor de una hora y media. Uno de los beneficios más inmediatos que las personas experimentan en  la terapia de grupo es la recuperación de  autoestima y confianza que es necesaria para el resto del tratamiento.

El tratamiento no solo beneficia a las personas que asisten,  su familia, la pareja e incluso sus compañeros de trabajo tendrán la posibilidad de mejorar las relaciones que se generan en los espacios que usted frecuenta.  

Para inscribirse en nuestros grupos de apoyo psicoterapéutico puede contactar directamente al terapeuta en 3003751718 (si no contesto me escriben por whatsapp o al correo psicodavidg@gmail.com) 

Dirigido a: personas con malestar psicológico que quieran superarse.

Se puede complementar con: Terapia individual, Terapia de pareja, Terapia familiar.

Responsable: Psicólogo David Galeano.

Juntos podemos!!!

Jugar en Tiempos de crísis

Hoy me encontré los apuntes de una conferencia que se dictó4 veces en 2018  y que se llamó “Jugar en tiempos de crisis: lo que aprendí siendo el psicólogo de personas que intentaron suicidarse”.  Ese año estuve muy inquieto con el tema de la depresión y no había dispuesto tiempo para sistematizar mis apuntes de dichas experiencias. (Depresión)  

Voy a compartir aquí algunas de mis notas porque creo que toca asuntos muy relevantes y necesarios para nuestra realidad actual.

Hablemos pues de la importancia de la imaginación y el juego en la vida cotidiana, tanto para los niños y adolescentes como para los jóvenes y adultos.

Lo primero es resaltar como la crisis toca nuestra capacidad de imaginar y metaforizar la vida, ello fluye naturalmente en la posibilidad de configurar un juego entre imágenes que danzan en el límite de lo posible. El terror y el miedo que aparecen en la crisis se configuran bajo la imposición de una idea que se enraíza profundamente como un significante único que no acepta la metáfora. Así se instaura la crisis como algo terrible y apocalíptico.

Si permitimos que se vea afectado el “espacio lúdico”, se concretiza el contenido del juego y la vida se convierte en un juego serio. Ello nos deja atrapados en “el juego de lo imposible” y la tiranía simbólica de un solo mundo posible, no estoy hablando aquí de la búsqueda de la imposible perfección sino de la emergencia de una imagen aterradora que se vive como imposición, que no acepta otra posibilidad, otra posición. Ahora mismo la imagen de la pandemia y el significante “Covid 19” se proponen como un ejemplo titánico de esta situación.   

El gigante, El pánico y La tormenta – atribuida a Francisco de Goya. 

Aquí las reflexiones de Martha Velez sobre el Titanismo

Así pues, el secuestro de la imaginación fractura el pensamiento y genera la sensación de estar paralizado, los pacientes expresaron de diversas formas que “las acciones cotidianas dejaron de tener sentido” y “ser presa de un sentimiento de ahogo”. Algunas pocas personas logran relacionar dicho sentimiento con alguna situación o experiencia especifica pero es más frecuente que las personas no legren crear un puente entre la experiencia abrumadora y algún aspecto especifico de su realidad cotidiana.

Esa vivencia de parálisis afecta la percepción  subjetiva del tiempo que es un eje fundamental de la experiencia humana, se impone la imagen cultural de ser devorados por el tiempo representado magníficamente en los cuadros de Rubens y Goya (Saturno devorando a uno de sus hijos). Algo en el mundo se impone como una tiranía de lo real en la vivencia corporal, al configurarse como cuerpo nos señala una pista fundamental, que se trata el mundo interior expresandose con su fuerza colosal e ineludible.

De allí la importancia de volver sobre la mirada interior, pues es necesario reconocer los aspectos de la vida psíquica que han sido afectados por la crisis, quizás sea posible develar una tensión fundamental que compromete la estética de lo posible enmascarada en una estética de la imposición, de lo imposible de movilizar, metaforizar y/o transformar.

Ésta dimensión de la crisis, la de lo ético por la vía de lo estético, parece invitar al sujeto a reconocer la necesidad fundamental de un movimiento esencial, un cambio de perspectiva, una re configuración de la mirada. Frente a la emergencia y el surgimiento de la profundidad. 

Muchas personas que estuvieron en mi consulta hablando de su experiencia de intento de suicidio llegaron a asegurar que no había un solo motivo para ello. Nombraron su experiencia de descenso al inframundo como un hecho que se impuso sobre su voluntad, recordemos que Perséfone fue raptada por Hades, el señor del inframundo, cuyo nombre significa “el invisible”, dicho rapto involuntario refuerza esa imagen de tiranía e imposición. 

Hades gobierna el mundo de los muertos, y emerge desde el sub-mundo para raptar a la pequeña kore y llevarla a su oscuro reino en donde la hará su esposa dándole a comer el fruto de la granada.

Así mismo, en las experiencias de descenso nombradas, aparece la metáfora del rapto de lo infantil. Es por eso que hablamos aquí de la experiencia de juego. Pues hemos visto que justamente en los periodos de crisis humanas se pone en riesgo el juego como posibilidad de alivio cotidiano.

Culturalmente la infancia y el juego aparecen como significantes hermanos, de tal suerte que muchos adultos reprimen sus deseos de juego porque no asocian la idea del juego con la realidad cotidiana de los mayores. 

La vida individual puede verse afectada por esa imagen tiránica que ofrece la cultura, peor aún, esa idea puede imponerse e instaurarse en el cuerpo como una tiranía simbólica. Quizá ésta sea  una de las formas como el titán del tiempo se devora a sus hijos. sin embargo, el mito nos recuerda que "nacerá un niño", que "el niño derrocara al tirano", es la imagen del pequeño Zeus e incluso Jesus. 

Y el niño eterno, el Puer Jungiano.

Se ha vuelto muy popular hablar del  “niño interior”, aquí podemos relacionarla con la imagen del devenir y “la emergencia del sí mismo” que Jung relaciono con esa capacidad de “estar siendo lo mejor que se puede llegar a ser” – que en palabras de un niño es “JUGAR”. Pues jugar es tomarse las cosas en serio e involucrarse profundamente con las acciones que desarrollamos en nuestra vida cotidiana. estamos hablando en parte de  "los arquetipos" Jungianos pero más específicamente de la necesidad de ser creativos. Ésta necesidad se conecta fundamentalmente con esa "actitud de juego" que invita al otro a ser participe de un juego y vincula la realidad cotidiana como parte de una dimensión mayor e "imaginal.

Allí aprendimos que el juego fundamental es el juego de la travesura, pues cuestiona las relaciones de poder y activa un canal que vehiculiza el poder del propio sujeto. El jugador se convierte en el amo del mundo y voluntariamente crea las regalas de su nueva realidad Psíquica - Cabe resaltar que dicha voluntad no tiene que ser necesariamente consciente. y es necesario diferenciarla de lo que Zizek diría se trata de el concepto Lacaniano de "fantasía como verdad constitutiva". pues se trata aquí de una realidad social mente construida y de un juego compartido que permite la actitud de complicidad. 

En este sentido muchos de mis pacientes aprendieron a mirarme como un cómplice de sus ideas disparatadas,  ello me permitió saberme compañero de sus quijotadas y me enseñó a asumir una postura franca, sensata y respetuosa frente a al sujeto que juega a danzar con la vida, a fluir con el sueño y a metaforizar la vida cotidiana. De allí la emergencia de una nueva estética, el parto de una nueva imagen que merece ser habitada con toda la seriedad y trascendentalidad del caso. Debo resaltar también que ello debe hacerse desde un cierto "sentido de realidad" que también es vehículo de fantasías en el mundo social. 

En tiempos de pandémica Esperanza el juego esencial es la metáfora... Espero complicidad para con la misma. 

Soy creador de mapas que no llevan a ningún tesoro,

disfruto burlarme del agotamiento que genera las profundas mentiras de nuestro tiempo,

Nuestro pueblo ésta inmerso en distopías de la madre oscura que se han convertido en la leche que nos amamanta en las redes sociales. 

La esperanza puede ser un pájaro que vuela afuera tanto como un taladro picoteando nuestras entrañas a cada instante, obligándonos a re imaginar la vida a través del sueño y el ensueño. 

Les invito al concejo de los sabios ancestros que aun tienen menos de 10 años y se ilusionan con el juego en las dimensiones fundamentales de la existencia.

Hoy germina la semilla de la locura y crece la ilusión de un mundo mas justo. 

Si la vida inicia en una explosión de luz no podrás contener su expansión lúdica, cósmica y sagrada.    

2018 fue un año maravilloso.

Este año estuvo cardado de procesos realmente enriquecedores:

Enero con el taller “psicología, arte y juego”. https://psicodg.blogspot.com/…/tecnicas-en-psicologia-trave…
En febrero iniciamos el curso de psicoterapia infantil. https://psicodg.blogspot.com/…/curso-psicoterapia-infantil-…
Marzo, abril y mayo nos enfocamos en escuelas de padres, charlas, conferencias. Las preguntas orientadoras se generaron en torno a la depresión y sus procesos. https://psicodg.blogspot.com/…/se-incrementa-la-depresion.h…
Esto nos llevó a ratificar que en la creatividad están las respuestas para muchos de nuestros males. https://psicodg.blogspot.com/…/que-relacion-hay-entre-la-de…
En junio retomamos con los Cursos y desarrollamos el curso vacacional de la caja de arena. https://psicodg.blogspot.com/…/seminario-taller-la-caja-de-…
Para Julio nos volcamos sobre el territorio para desarrollar acciones sociales, continuamos con la línea de trabajo sobre el reclutamiento simbólico e identificamos en las estéticas territoriales un elemento muy valioso del alma colectiva para alivianar el sufrimiento de las personas. https://psicodg.blogspot.com/…/10/reclutamiento-simbolico.h…,
En Agosto iniciamos el taller de sueños y un nuevo grupo de “la Caja de Arena”, https://psicodg.blogspot.com/…/trabajo-onirico-suenos-e-int…
Septiembre vio nacer la primera versión del curso de introducción al simbolismo, que también se fue volcando a la modalidad de Taller https://psicodg.blogspot.com/…/curso-de-introduccion-al-sim…
Octubre estuve mayormente por fuera de mi ciudad, reconociendo procesos y enriqueciéndome a través de las gratas experiencias psico educativas.
En noviembre programamos taller de “trabajo Onírico” en envigado.
Y estoy cerrando el año haciendo lo que más disfruto, clínica. De hecho, nunca he parado de hacerlo desde que egrese de mi alma mater...
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Para el 2019 queremos seguir la senda que nos lleva a aprender a descifrar el lenguaje simbólico con el que el inconsciente nos habla cotidianamente.

Pronto publicaremos los cursos y talleres para el 2019-1.

Les voy a dejar una bella imagen que incluye un nombre sugestivo y está cargada de símbolos muy potentes. 

"Persistencia de la memoria"- Dali